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“吳讓澤的畫用筆率真飄逸，造型拙中見巧，構(gòu)圖攲正密透，造境靜謐遠(yuǎn)逸。勾勒精妙，墨韻雅致，盡情釋放真自我，大氣磅礴躍然紙上。”   

                                             ——中國(guó)美院教授，國(guó)畫大師卓鶴君老師對(duì)昔日弟子的評(píng)價(jià)

  

吳讓澤，

 現(xiàn)為安徽省美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員，黃山市美術(shù)家協(xié)會(huì)理事。曾是中國(guó)書畫家苦禪故里學(xué)會(huì)理事，中國(guó)書畫愛好者聯(lián)誼會(huì)會(huì)員，歙縣美術(shù)家協(xié)會(huì)名譽(yù)主席，安徽省行知學(xué)院高級(jí)美術(shù)講師。

 

積墨新安

——吳讓澤：詩性?氣場(chǎng)?批判現(xiàn)實(shí)

Poeticism, Ambitions, Critical realism-RangzeWu, a simple Xin’an style painter

文 /  明天

簡(jiǎn) 筆

一

全中國(guó)畫家千千萬，雖少有細(xì)致的鉆研，但是發(fā)現(xiàn)有些最基本的繪畫宗旨缺大相徑庭，譬如：繪畫的目的究竟是什么？我為什么要畫畫？雖說古人早有定論：“圖繪者，莫不成教化，助人倫，明勸戒，著升沉，千載寂寥，披圖可鑒”（載自謝赫《古畫品錄》）。可是，人們信嗎？認(rèn)嗎？現(xiàn)實(shí)中有多少能夠體現(xiàn)這等功用的作品？我曾就此同吳讓澤先生討論，在這方面請(qǐng)教于他。雖說最基本的命題往往與繪畫沒有直接的因果無關(guān)，但它又間接地影響繪畫。要畫什么？為什么畫？怎么去畫？對(duì)此眾說紛紜，沒有明確的答案。文藝創(chuàng)作如果充滿浮躁和利益關(guān)系，那么藝術(shù)服務(wù)社會(huì)生活，弘揚(yáng)民族精神，引領(lǐng)大眾審美，教化子孫后代就等同于空話。

吳讓澤說，要解決這些問題很難，有些是積重難返，冰凍三尺非一日之寒，大方向很重要，面對(duì)具體目標(biāo)，實(shí)現(xiàn)起來就沒那么容易了，特別是在利益熏心，浮躁不安的當(dāng)今社會(huì)，人們很難去改變被畸形發(fā)展的現(xiàn)狀，想做到真正的出淤泥而不染，必須把握自己的藝術(shù)探索方向，從你不同時(shí)期的作品中可以看到這一點(diǎn)，即守住本份，把持根本，潛心畫學(xué)，不斷出新，這是作為一個(gè)畫家必須要有的修為！”對(duì)于當(dāng)代文化藝術(shù)界的種種現(xiàn)象，我們需要的不是面壁，而是面對(duì)。我們沒法生活在與世隔絕的真空中，不可避免呼吸著工業(yè)化進(jìn)程中的都市陰霾，無法回避種種欲望的挑釁。但我相信通過自身的堅(jiān)守與修為，可以將心靈世界加以清理，使之更加接近純凈，并成為精神的過濾器，吸進(jìn)的是文化陰霾，卻釋放出清新的文化氣息--------我認(rèn)為這才是一個(gè)文化人所應(yīng)給予世界的功德，也是其所能存在的理由與終極價(jià)值”。

畫家之謂“家”而非“匠”，其本質(zhì)意義與價(jià)值在于“創(chuàng)造”二字。作為畫匠可以不讀書、不去創(chuàng)造，依照程式化的法度來完成一件作品即可；而作為畫家就不一樣了，既要有法度，又要不拘泥于現(xiàn)有的法度。吳讓澤說：“作為一個(gè)畫家，雖置身于江湖中，但絕不能有江湖氣，可以有名利心，但不可有功利心，尚未成功時(shí)能安貧，待有功名時(shí)戒妄想。”他還講道：“?？吹揭恍┪恼聦?duì)某某畫家說三道四，品頭論足，那樣不好，也沒有意義。其實(shí)沒有別人的雅俗厚薄，如何照見自己和知道自己。有時(shí)藏家比畫家更重要，好藏家才是社會(huì)文化健康發(fā)展的主力軍，他們對(duì)藝術(shù)家、畫家起到的是鞭策的作用，把市場(chǎng)搞亂的不是畫家和藏家，而是那些根本不具備文化素養(yǎng)和文化擔(dān)當(dāng)意識(shí)的投機(jī)商，以及窮的只剩錢的土豪。

吳讓澤，1954年生于新安畫派大師漸江，黃賓虹，汪采白故鄉(xiāng)安徽省黃山市歙縣，自幼家境貧寒，亦無正當(dāng)師門，幼年隨父外出打拼，維持家族生濟(jì)，絕多數(shù)時(shí)間為油燈下自學(xué)研究為主，也練就了吃苦耐勞的精神，他甚至可以連續(xù)數(shù)日創(chuàng)作，廢寢忘食。如今雖已過花甲之年，但卻是名畫家中對(duì)繪畫藝術(shù)孜孜不倦深造和鉆研的代表性人物。2011年畢業(yè)于中國(guó)美院進(jìn)修班師從卓鶴君，2015年至今繼續(xù)深造于北京清華美院禪宗山水高研班。學(xué)古而兼容，博采而精專，敏思而慎行，是他個(gè)人的造化，亦是當(dāng)下亟需的一種文化覺醒。經(jīng)史子集，博大精深，多數(shù)人荒疏久矣，淺薄在所難免。普遍的淺薄導(dǎo)致普遍的低俗，甚至虛假，甚至墮落，腐敗也便滋生在這樣的土壤里，道德也便迷失在這樣的霧霾中。正可謂物質(zhì)可貧，精神不可缺氧，活到老學(xué)到老亦是他教導(dǎo)徒弟不變的座右銘。

二

西方文化臆造出“諾亞方舟”的神話，假借洪水毀滅人類而只留下善的種子，待其再造、重生。對(duì)于東方文化而言，這顆“種子”便是傳承了千百年的那些經(jīng)典卷帙和滲透在圖像和歷史文獻(xiàn)中的東方哲學(xué)思想。吳讓澤閱讀經(jīng)典，總角伊始默背詩詞，數(shù)十年手不釋卷。因其“種子”飽滿，書畫之果故而純粹，所以耐看。“胸中脫去塵埃，自然丘壑內(nèi)營(yíng)”（董其昌《畫禪室隨筆》）。吳讓澤以其作品中流露出來的新安畫派氣息和超凡脫俗的磅礴氣勢(shì)棲身當(dāng)代畫壇，令人賞心悅目，究其原，除了扎實(shí)的繪畫基本功外，相信還有就是他對(duì)徽文化文化的情有獨(dú)鐘，那是一種畫外功，卻彌足珍貴！

最純粹的中國(guó)畫應(yīng)是文人畫，詩、書、畫、印一體，濃淡干濕相融，文人畫是最具有東方特色的繪畫，也是最能與西方繪畫來開距離的繪畫樣式。其構(gòu)圖、技法、造型、造境皆有著自身的獨(dú)特性。這種獨(dú)特性使文人畫具有相對(duì)的獨(dú)立性和完整的發(fā)展體系。文人畫是有一定規(guī)范的，其不是簡(jiǎn)單的文人墨戲，也有別于純畫工畫，但其囊括了文人的情懷與畫工的技藝，不能厚此薄彼，打著“創(chuàng)新”的幌子胡亂折騰，無病呻吟，自欺欺人。

最初，吳讓澤接觸金石篆刻，是他人生中的一個(gè)轉(zhuǎn)折點(diǎn)，時(shí)間寶貴到分秒必爭(zhēng)，求學(xué)之路遍歷徽州角角落落，朝出晚歸，櫛風(fēng)沐雨，為了淘上一塊中意的金石，甚至除夕從新安江畔的棉潭中學(xué)騎著自行車到百里外的屯溪老街挑選石料。食品、畫具之外，堆積在臥室內(nèi)的報(bào)紙，畫冊(cè)就像一座座精神食糧山丘，《缶廬印存》更是形影不離，隨身攜帶，習(xí)學(xué)平仄。吳讓澤篆刻，四十余載，刀耕不輟，篆刻治印取法秦漢，印作刀法蒼勁，虛實(shí)互參，追求拙逸古雅之致。篆刻代表作有“黃河之聲浩大”、“落花”、“吳”、“滋潤(rùn)萬物”等。

篆刻·吳讓澤《黃河之聲浩大》中國(guó)青少年書法報(bào)冊(cè)頁  1992年2月主編：趙振寬

篆刻·吳讓澤    收錄于中國(guó)當(dāng)代篆刻家辭典冊(cè)頁  1997年6月浙江人民出版社主編：金通達(dá)

我曾以為吳讓澤篆刻應(yīng)是作畫的一種補(bǔ)充，錦上添花。實(shí)際上他卻認(rèn)為印是印、畫是畫，不能把篆刻當(dāng)作繪畫的附屬品，以圖附庸風(fēng)雅，在畫上印章僅僅為了好看一點(diǎn)。齊白石認(rèn)為“印里有畫，畫里有印。”他則認(rèn)為“印中無畫，畫里無印。印存畫境，相得益彰。”各自追求各自的道行、規(guī)律，又相互影響，這才是印與畫的極妙之境。吳讓澤則認(rèn)為，真正的好印固然要渾然天成，工整對(duì)仗，引經(jīng)據(jù)典，但更重要的是境界、是古雅。鄧石如風(fēng)格重用刀如筆，收放自如，而吳昌碩風(fēng)格重道法沖切，蒼勁古樸，所以吳昌碩的境界更率性、更豪邁。

讀罷斯印，再看其畫，則我們面前是一位立體的吳讓澤，好學(xué)的吳讓澤，嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膮亲対?。他把學(xué)問做的極其純粹，極其精致，見徽知著，一絲不茍。一幅畫，哪怕有一筆不到位，也會(huì)廢掉重新畫。

三

印也好，畫也罷，無不源自生活，心對(duì)應(yīng)物象發(fā)生感悟，即印即畫，且相輔相成，你延伸了我，我闡發(fā)了你。吳讓澤說：“畫畫大多時(shí)候很糾結(jié)，雖苦心經(jīng)營(yíng)，但未必盡如人意。從目及心，從心到手，從手持筆，由筆觸紙，再因意生形，依形造境，漸而隨機(jī)遷想，在玄之又玄中開啟眾妙之門，不是件容易的事。”好畫往往呈現(xiàn)神來之筆，而神來源自心性、詩性，作畫越是沉浸在忘我的境界中，越是神思暢達(dá)，靈感顯現(xiàn)，得心應(yīng)手。這樣的情形、狀態(tài)，吳讓澤形容為“氣場(chǎng)”，并歸功于篆刻之導(dǎo)引，釀就。

2014年秋天，吳讓澤帶學(xué)生到太行山采風(fēng)，在密林深處看見一種情形，懸崖峭壁間散貨著諸多安詳?shù)拇迩f。吳讓澤說這種自然界的“和睦相處”現(xiàn)象其實(shí)是很耐人尋味的。當(dāng)時(shí)有人說：“懸崖峭壁，會(huì)對(duì)村民造成極大的安全隱患。”吳讓澤接了一句說：“這猶如太極圖里的陰陽兩邊，是一種陰陽氣之對(duì)待，方位之流行的規(guī)律，如夫婦相配，陰陽交媾，陰陽平衡，大道至簡(jiǎn)，就是一陰一陽為之道。”人生也是如此，命運(yùn)中的角色早已注定，順從自然，能隨遇而安，別無妄想，就是一種境界。有什么樣的價(jià)值觀就有什么樣的人生感悟，也就有了不同的人生態(tài)度，自然萬物雖不能言，卻如同一本經(jīng)，啟迪著我們的智慧，繪畫就是要傳達(dá)出這種自然的智慧。”固萌生創(chuàng)作靈感，以新安畫派手法表達(dá)此時(shí)此景，并提作品名《庭前花開花又落》。

吳讓澤《庭前花開花又落》136X68cm 2014年

吳讓澤的畫用筆率真飄逸，造型拙中見巧，構(gòu)圖攲正密透，造境靜謐遠(yuǎn)逸。勾勒精妙，墨韻雅致。題跋常自擬詩句，文思雋永，提筆一蹴而就，與畫面相得益彰，相映成趣。從發(fā)展的角度看，吳讓澤的作品不是墨守成規(guī)的因因襲襲，也非無源之水的特立獨(dú)行，而是融入了他對(duì)自然萬物的理解與感悟，即便是點(diǎn)點(diǎn)滴滴，也是余味無窮。他還認(rèn)為：“藝術(shù)家探索和創(chuàng)造美的過程必須是揭橥和靠近真理的過程，當(dāng)然在這一過程中可以反映藝術(shù)家生活的時(shí)代。”“當(dāng)繪畫作品中所蘊(yùn)含的思想境界大于技藝時(shí)，這樣的作品才具有審美回味。”這是一個(gè)很難達(dá)到的高度，吳讓澤為此在不斷努力著，這讓我對(duì)他有了更多的期待！

四

進(jìn)而在繪畫創(chuàng)作上，吳讓澤極力倡導(dǎo)“新安畫派+”思想，他提出繪畫創(chuàng)作需要境趣互補(bǔ)”的原則，利用新安畫派的手法去表達(dá)悠悠歷史中華的壯麗風(fēng)光。”這種繪畫創(chuàng)作的主導(dǎo)思想，使得他的作品更具有一種內(nèi)在的獨(dú)立審美意蘊(yùn)，既非囿于傳統(tǒng)技藝，也非局限于時(shí)代潮流，而是一種超然象外的大美顯現(xiàn)。這也正符合了他在繪畫上的一種審美追求，正如他所說：“美無新舊，疆域之分，亙古一矣”的美學(xué)思想，這與南齊謝赫所說的“技有巧拙，藝無古今”的繪畫理論相契合。吳讓澤書畫創(chuàng)作深受新安畫派風(fēng)格影響，其作品兼顧疏淡清逸和黑密厚重的積墨風(fēng)格，并已形成自己“實(shí)、密、厚、重”的獨(dú)特畫風(fēng)。書畫代表作有“故園秋色”“庭前花開花又落”“遙山疊翠新安江”、“遠(yuǎn)岫輕煙圖”、“且看嶺上云舒捲”等。作品及傳略入編《中國(guó)書畫家大辭典》、《中國(guó)當(dāng)代篆刻家大辭典》、《中國(guó)民間名人錄》，作品刊登于《中國(guó)青年報(bào)》、《浙江日?qǐng)?bào)美術(shù)報(bào)》、《安徽日?qǐng)?bào)》、《黃山日?qǐng)?bào)》；曾為安徽省美協(xié)領(lǐng)導(dǎo)及清華美院教授和中央領(lǐng)導(dǎo)治印，字畫作品被國(guó)內(nèi)外業(yè)內(nèi)人士及瓷都景德鎮(zhèn)陶瓷作畫所收藏。

吳讓澤《故園秋色》200X200cm 2016年入圍中國(guó)美協(xié)主辦“絲綢之路·翰墨通渭”首屆中國(guó)畫、油畫作品展

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